Манеру использовать подушки в качестве симпатичного декора новой никак не назовешь. Впрочем, как и использование одинаковой ткани как на диванах и кроватях, так и на самих подушках. И сегодня часто можно встретить подушки, одетые в ситец, атлас, отделанные рюшами и выбитые бисером и стразами, с одинаковым рисунком дивана или кровати или, наоборот, в разрез всем цветовым канонам.

Однако все же некоторые тонкости нынешняя мода привнесла: теперь мы вовсе не стремимся сделать одинаковым все вокруг. Так, если у тебя шторы и скатерть одной ткани, то от соблазна сделать такой же наволочку на подушках надо отказаться. От навязчивой одинаковости можно избавиться, соединяя рисунчатые и однотонные ткани. Их надо выбирать в цвет одного из элементов расцветки и желательно сходной фактуры. Но перекличка цвета и орнамента все же обязательна, иначе ансамбля не получится.

Подушки всегда были в продаже, только если раньше они были неброскими, то теперь стали яркими, а нередко и многоцветными: вишнево-золотистыми, зелено-коричнево-палевыми, сине-фиолетово-охристыми. Из вспомогательной детали интерьера они превратились в модный декор. К ним стали присоединять всевозможные кисти, помпоны, оплетенные шелком шарики. Подушки стали увлеченно примерять на себя и разные ткани: лен, бязь, хлопок.

Недостаточность цветовых впечатлений может угнетающе сказываться на обитателях дома, но и перенасыщение ярким, контрастным цветом может раздражать и утомлять. Поэтому, чтобы прийти к какому-то оптимальному варианту, не забывай одно золотое правило: чем ярче мебель и шторы, тем сдержаннее должны быть подушки, а если окраска стен спокойная, то ткани на подушках должны быть яркими.

Хорошо гармонируют одинаковые ткани на покрывале и шторах. Подушки при этом могут быть из такой же ткани, но лучше — одноцветные, в тон основных красок. В детской спальне вполне уместны веселые оранжево-кремовые, бело-зеленые или контрастные «фольклорные» сочетания.

Пригодность цвета ткани проверить нетрудно: посмотри неотрывно на цвет твоей подушки при ярком освещении не менее одной минуты, а потом закрой глаза. Если перед вами поплывут яркие пятна — выбор неудачен.

Другим направлением в моде является использование фольклорных мотивов. Особой популярностью пользуется «лоскутная работа». Это когда наволочки сшиты из разноцветных кусочков ткани. Прежде чем стать модной и стильной вещью, пэчворк (так называется это вид) был просто нехитрым домашним рукоделием в небогатых домах, где умели дорожить каждым лоскутком. А теперь женщины не только оценили художественные возможности такого рукоделия, но и стали подбирать обрезки по цвету и рисунку, чередовать и варьировать их форму: где-то хорошо встает квадрат, где-то треугольник удачно дополняет ромб.

Ниже приведен пример изготовления пэчворка.

Размер подушечки 30х30 см. Центральный квадрат выполнен из шелкового лоскута с цветком или картинкой размером 13х13см. Полоса из синего шелка в горошек — 4,5х70см. Полоса из зеленого шелка — 4,5х105 см. Все размеры даны без припусков на швы. Если тебе хочется сделать полосы шире, естественно изменится длина полос и размер подушки.

Совет: при использовании шелковой ткани, прежде чем выкраивать детали, посадить ткань на клеевой флизелин. В этом случае детали не деформируются и не скользят.

Нужно сложить квадрат и синюю полосу лицевыми сторонами и сшить их. Полосу обрезать в край квадрата. Шов заутюжить. Затем притачать полосу к левой стороне полученного прямоугольника. Вновь обрезать, шов заутюжить. Притачать полосу к нижней стороне полученного сшитого квадрата. Обрезать, шов заутюжить. Пришить полосу из ткани к правой стороне полученного прямоугольника. Шов необходимо заутюжить. Выполненную работу можно назвать завершением первого кругового ряда. Руководствуясь этой схемой пришить полосы из зеленого шелка, каждый раз обрезая ткань и заутюживая шов. Получился готовый блок. Для задней стороны подушки можно выкроить квадрат 30х30 см. или сделать подушку двусторонней, сшив по схеме вторую деталь. Сложить обе детали лицевыми сторонами, выровнять края, прострочить по периметру, оставив незастроченным отрезок 10 см. Вывернуть, выправить углы, набить подушку синтепоном или обрезками ткани. Края незашитого отрезка заправить, сколоть булавками и сшить потайным швом вручную. Подушечка готова.

Если нет возможности выкроить цельные полосы, их можно сшить из коротких отрезков разной ткани, отгладить и затем использовать как цельную полосу. В этом случае подушечка будет более пестрой. Только не переборщи! Подбирай лоскутки сочетающихся по цвету тканей. Все остальное зависит от твоей фантазии.

Раньше использовались в основном квадратные подушки, то теперь особой популярностью пользуются подушки размером 50×75 см или даже 50х90 см. Двух таких подушек хватает на всю ширину двуспальной кровати.

Выбирая себе подушку, обрати внимание и на ее наполнитель. Если ты любишь спать на боку, то выбирай подушку более жесткую. Для этого хорошо подойдет наполнитель из пера, пуха с пером или синтетики. Если же ты спишь на животе, лучше приобретай мягкую подушку, в которой больше пуха, чем пера. Если же ты спишь в основном на спине, то подушка должна быть средней мягкости — примерно половина пуха и половина пера.

Если мы убедили тебя в том, что подушечки придают особый шарм и неповторимый характер любому интерьеру, то фантазируй, ищи неожиданные решения и смелые сочетания. Тем более что это все приемлемо теперешней модой и будет говорить о твоем хорошем вкусе.

Известно, что уже древние римляне использовали в быту постельные принадлежности. Средние века не располагали к излишней роскоши, зато в конце XIV — начале XV века личные покои — это наиболее роскошное помещение в каждом богатом доме. В моде были балдахины, богато украшенные узорами на исторические и библейские сюжеты. Благодаря богатой росписи, сюжетами которой могли выступать фрагменты военных баталий, а также известные легенды, такие предметы белья как наволочки, покрывала и одеяла становятся настоящими произведениями искусства. Для каждого времени года существовал свой комплект постельных принадлежностей с определенным сюжетом. Зимой, например, это были сцены псовой и соколиной охоты, а весной — пасторальные сцены в нежных тонах. В России понятие «постельное белье» в средние века вообще отсутствовало. Наши предки спали на мешках, набитых соломой. Еще в начале XIX века подушками обладали в деревнях только зажиточные крестьяне. В городах постельное белье, богато украшенное вышивкой, шили при монастырях или на мануфактурах. В XVIII веке становится популярным фламандское кружево. Пологи, выполненные из батиста и кисеи, экспортируются в другие страны. В XIX веке в моду входит белая гладь на белом фоне. С 1950-х годов в Европе цвета, отделки и материалы, используемые для постельного белья, являются неизменным элементом моды. Многие французские и итальянские Дома Высокой моды «haute couture» сегодня предлагают целые коллекции постельного белья, чья цветовая гамма меняется от сезона к сезону. К примеру, известная фабрика «Signoria Firenze», расположенная в самом сердце Италии — в области Тоскана. Она появилась в конце 30-х годов прошлого века, недалеко от Флоренции. Начиналось все с семейной мастерской (ателье) по пошиву постельного белья, в духе традиций флорентийской художественной вышивки.

Основываясь на наследии ремесла провинции Тоскана, «Signoria Firenze» разработала серию коллекций, которые возвели компанию в ранг одних из лучших производителей постельного белья. «Signoria Firenze» имеет шоу-румы и так называемые «корнеры» (магазин в концепции другого магазина) по всему миру. С фабрикой сотрудничают более 1500 клиентов, в число которых входят эксклюзивные бутики и торговые центры, такие как Takashimaya в Японии, El Corte Ingles в Испании, Lane Crawford в Гонконге, Coin в Италии, а также отели класса «люкс», в том числе знаменитый «Парус» в Дубаи.

Создание нового постельного белья начинается с определения стиля и выбора цветов и оттенков.

Ниже описан один из примеров того, как ты можешь сама сшить замечательный оригинальный комплект.

Размер простыни — стандартный, пододеяльника тоже, лишь вход в него не классический — через ромб в центре верхнего полотнища, а через отверстие в одной из сторон. Наволочки же шьются несколько отлично от классических. Выкройка увеличивается на 4 см с каждой стороны, а затем отстрачивается на лицевой стороне по контуру, отступая от кромки все на те же 4 см. Основной шов для пододеяльника и наволочек — французский бельевой. Это означает следующее: припуск на швы составляет 1,5 см, детали складываются изнаночными сторонами и стачиваются на расстоянии 0,5 см от кромки, затем, получившиеся «полуфабрикаты» выворачиваются на изнаночную сторону, отутюживаются и снова стачиваются (уже с изнаночной стороны), на этот раз отступая от кромки на 1 см. Таким образом получается крепкий шов, края которого защищены от осыпания. Подобную красоту можно украсить монограммой. Так как многие из нас любят вышивать крестиком, то и для монограмм мы предлагаем тебе вышивку крестом. Вышивка может быть сделана белыми шелковыми нитками, белым или лиловым мулине, на наволочках — в одном из верхних углов, на пододеяльнике — по центру.

В настоящее время стекло получило необыкновенно много возможностей применения. Его научились склеивать, резать, полировать, матировать. Но совершенно новые, волшебные и неповторимые формы стекло приобретает в руках художника. История стекла насчитывает не одно тысячелетие. Еще в Древнем Египте драгоценные масла и благовония хранили в крошечных сосудах из непрозрачного стекла. Из него делали бусы, браслеты и другие украшения. Секреты варки стекла всегда очень строго хранили. В Венеции стекольного мастера за разглашение тайны ждала неминуемая смерть.

Стремление к украшению зданий цветными оконными стеклами впервые в истории проявилось в раннем христианском искусстве. Многие полагали, что солнечные лучи, проникая в помещение сквозь цветное стекло, становятся магическими. В ту эпоху — на заре нашей эры — считалось, что красивое цветное стекло есть продукт сплава драгоценных каменей. Витраж является подлинной квинтэссенцией средневековой культуры, смыслом которой было восхваление творца, и связан с самой сущностью готического собора. Средневековая готика подарила невиданные до той поры картины из цветного стекла. Соборы начали украшать витражами, собранными из кусочков цветных стекол при помощи свинцовой протяжки. Сейчас такой способ сборки витражей принято называть классическим. На протяжении веков стекло оставалось роскошью, доступной избранным. Да и на сегодняшний день у него много поклонников.

В последнее время витражное стекло стало необычайно популярным и даже остромодным элементом интерьера. Оно вошло в современную жизнь как неотъемлемая часть декора: помимо функциональности витраж придает интерьеру изящество и вносит один из наиболее ярких и решающих акцентов в цветовой ансамбль. Мы привыкли к тому, что в помещении цвет чаще всего традиционно создается с помощью обоев, ковров, светильников, картин, панно. Но есть и другой способ насытить пространство колоритом: сконцентрировать практически неограниченное количество цветов и оттенков в витраже — этой древней разновидности монументального искусства. Витражи являются самодостаточным и уникальным по своему воздействию элементом декора, одним из самых значительных видов убранства, с помощью которого можно разнообразить самый скупой интерьер. Это не просто драгоценная вставка в оправу, но и абсолютно самостоятельное произведение, придающее пространству индивидуальность. Величественное пространство готического собора, наполненное искрящимся, мерцающим цветным светом, создает особое эмоциональное настроение торжественности и покоя. Тысячи цветных дрожащих бликов преображают интерьер и создают ощущение нереальности.

Витраж (от лат. vitrum — стекло) — своего рода картина из стекла. «В круглых арках окон базилики сияло цветное стекло подобно великолепию весенней поляны» — так поэтически видел витражи Пруденций.

Старинный и вечно актуальный
Начало использованию витражей положили католики в первом тысячелетии нашей эры. В ХI веке окончательно оформилась традиционная технология изготовления, особенности которой были изложены в трактате германского монаха Теофила примерно в 1100 году. Наивысшего расцвета искусство витражей достигло в средние века в странах Западной Европы. Центром повседневной общественной жизни в тот период были готические соборы: мощные стены этих культовых сооружений вынуждали делать большие окна — вот их-то в первую очередь и стали украшать цветным стеклом. Свет, проходя через витраж, окрашивается в его цвета и создает в храме особую эмоциональную атмосферу, мистический образ, полный таинственного мерцания цветных теней. Красочная симфония цвета и света находилась в полном согласии с внутренним убранством храмов, с самим литургическим действом и придавала вполне осязаемой архитектуре свойства нематериальности. Непревзойденные шедевры витражного искусства хранит собор Шатре и Бурже во Франции, Миланский собор в Италии, Исаакиевский собор в Петербурге. Таким же образом декорировали громадные стрельчатые окна городских ратуш и других светских зданий. Богатые горожане заказывали витражи для украшения своих особняков в специальных мастерских — так, в XVI-XVII веках в Швейцарии трудно было найти дом с простыми стеклами. Постепенно мода на витражи осталась только в храмах — в светских зданиях в XVIII веке их заменяли на простые стекла, хотя кусок простого оконного стекла стоил тогда дороже витражного. В конце XV века в Европе появилась мода на «кабинетные» витражи, которая достигла наивысшего расцвета в XVI-XVII веках. От витражей в соборах их отличали не только размеры, но и сюжеты: на смену религиозной тематике пришли светские, исторические, любовные мотивы, навеянные куртуазной литературой, геральдические композиции. Например, на швейцарских витражах обычно изображались гербы владельцев.

Свет в стекле
У стекла есть одно уникальное свойство, благодаря которому с ним не может конкурировать ни один материал — прозрачность. Только оно может преобразить пространство, залить его яркими красками, оставаясь при этом воздушным и легким. Причем, современные технологии обработки стекла позволяют достичь оптимального результата практически для любой поставленной задачи. Например, жилье или офисное помещение можно оживить при помощи витражей, выполненных в технике спекания (фьюзинга). При этом фрагменты цветного стекла выкладываются по заданному рисунку и запекаются при высокой температуре. Такие витражи выглядят рукотворными и всегда несут ощущение человеческого тепла. Их можно разместить на потолке, в окнах, с их помощью можно сделать красивую перегородку или настенное панно. Стекло оживает лишь тогда, когда его пронизывает свет. Главное достоинство витража — на свету он сохраняет интенсивность цвета и формирует праздничную и нарядную атмосферу. При взгляде на витраж создается ощущение объема и движения: малейшее изменение освещения — и колорит меняется. Витраж плоский, но воспринимается движущимся благодаря беспокойным линиям рисунка, звучанию световых пятен, силе проникающего света. Только витраж способен создавать в интерьере особую световоздушную среду, изменчивую и непредсказуемую игру цвета и теней. Интерьеры, наполненные таким светом, особенно выразительны и уютны.

Обычно витражи устанавливаются в проемах — окнах, дверях. Витраж живет своей жизнью: способность стекла рассеивать, но не поглощать свет позволяет с его помощью создавать в интерьере необычные цветовые решения. Он великолепно украсит окно, сохранив эффект прозрачности. С другой стороны, с помощью витража окно можно выделить ярким пятном и таким образом сделать более светлый и радостный вид на улицу. Или замаскировать недостатки — так, вместо тяжелого, глухого потолка в подвальном помещении засияет «звездное небо», а в полутемной комнате возникнут новые «окна». Немаловажно то, что современные технологии позволяют использовать витражи в стеклопакетах, при этом сохраняя их свойства — теплопроводность, шумоизоляцию, механическую прочность. Стильно смотрится витраж в мансардном окне, крайне уместно витражное стекло в двери — украшенная витражом, она будет выглядеть изысканно и эффектно.

Сейчас принято делить интерьеры на зоны. Особенно актуально это для приемных и переговорных комнат. В офисе или выставочном зале всегда современным и стильным будет витраж, выполненный в технике матирования стекла. Цветные элементы фьюзинга приклеивают при помощи специального УФ-клея. Дизайн изделия, изображение и цвета подбирают в соответствии с профилем деятельности и фирменной символикой. Такие витражи можно делать больших размеров и закаливать, что немаловажно для офисных помещений и просторных залов.

Конечно же, стекло приходит в наш дом и офис не только в качестве витражей и перегородок. Подставка под визитные карточки, часы, пресс-папье, рамки для фотографий, пепельницы и другие полезные мелочи с фирменной символикой тоже могут быть стеклянными. Главное достоинство этих аксессуаров в том, что они неповторимы, потому что изготовить два абсолютно одинаковых изделия невозможно.

Настоящий витраж составляется из кусочков цветного стекла, вставляемых в металлическую раму. Раньше для изготовления рам использовался свинец, а сейчас — нержавеющая сталь и алюминий. Такие технологии, к сожалению, достаточно сложны для домашнего творчества. Поэтому ниже будут описаны несколько более доступных техник изготовления псевдовитражей.

Первоначально, перед изготовлением любого витража нужно разработать цветной эскиз в натуральную величину. Если ты чувствуешь в себе художника, то, как говорится, все карты в руки. Если же ты не замечаешь за собой особенных художественных способностей, найди подходящий орнамент, обратись к классике, постепенно продвигаясь от простого к сложному, и творениями твоих рук будут восхищаться миллионы.

После разработки эскиза накрой его стеклом, на котором будет изготовлен витраж. Оно должно быть чистым и обезжиренным.

Первый метод основан на использовании растворимых цветных тканей, таких как ацетатный шелк, который легко растворяется ацетоном и нитролаками. Нужно вырезать кусочки тонкой ткани необходимой конфигурации и цвета согласно рисунку будущего витража. Затем покрыть стекло тонким слоем прозрачного нитролака и просушить. Затем тот же нитролак наносится на отдельные зоны, и к ним приклеиваются лоскуты заготовки. Приклеивание необходимо производить максимально точно, так как ткань практически сразу начинает растворяться, и ее невозможно будет передвинуть. Приклеив лоскут на отведенное для него место, промажь его сверху нитролаком и переходи к следующему. Заполнив элементами витража все стекло, нанеси еще один слой нитролака, а поверх пару слоев паркетного. Следующим этапом изготовляется псевдорама. Для этого эпоксидная смола смешивается с отвердителем в соотношении 1: 8~10. Полученная масса смешивается с тальком и алюминиевой или бронзовой пудрой до момента, когда смесь приобретет металлический блеск и не будет растекаться по стеклу. Затем полученную массу заправляют в кондитерский шприц или использованный тюбик из под зубной пасты и ровным валиком выдавливают по очертаниям витража. При этом важно не допускать пересечений между линиями, так как валики не должны наезжать друг на друга. Все действия с нитролаком необходимо проводить в хорошо проветриваемом помещении или на отрытом воздухе, а с эпоксидной смолой нужно работать в резиновых перчатках. Растворителем для эпоксидки является бензин.

Перейдем к следующему, наиболее известному, способу изготовления псевдовитражей. Это витраж из битого стекла и силикатного клея. Необходимо заготовить цветные стекла нужного размера. Подготавливают эскиз в натуральную величину, прикрепляют с обратной стороны к стеклу. Обезжиривают поверхность нашатырным спиртом и наносят контурный рисунок темным маркером или краской. Покрывают стекло слоем силикатного клея (жидкого стекла) и выкладывают мозаику из цветных осколков стекла в соответствии с рисунком. Через 4-6 часов поверхность витража заливают сплошным слоем клея так, чтобы он покрывал все выступающие осколки. Чтобы клей не стекал, по краям можно установить временную рамку из деревянных реек. Кроме силикатного клея используют эпоксидный клей или полиэфирную смолу.

Можно выполнить витраж из целиковых цветных стекол по следующей технологии. Подготавливаем эскиз и крепим его с обратной стороны прозрачного стекла, как и в предыдущих случаях. Вырезаем из целых цветных стекол участки рисунка необходимой конфигурации. На прозрачном стекле-основе делаем «сухой» набор витража. Пространство между кусочками цветного стекла заливается раствором следующего состава: цемент — 1 часть, песок — 3 части, клей (типа ПВА) — 1 часть. Для удобства при этой операции можно взять даже полиэтиленовую тару из-под шампуня, в пробку которой вставляется стеклянная или пластмассовая трубка диаметром 4-5 мм. Перед заливкой края цветных стекол в местах соединения с силикатным стеклом тщательно смазываются раствором с помощью деревянной палочки. После подсыхания производится основная заливка. При такой обработке раствор не подтекает под цветные стекла, и витраж получается аккуратным.

Иногда очень сложно найти стекло нужного цвета. Однако из любого безвыходного положения всегда можно найти два выхода. Бесцветное стекло можно окрасить цапон-лаком. В качестве красителя применяют и анилиновые краски: желтая — аурамин, риванол; синяя — метиленовая синяя; зеленая — бриллиантовая зелень (можно приобрести в аптеке); красная — родамин. Чтобы покрытие было равномерным, поверхность стекла обливают лаком, давая излишку стечь. Если стекло подвергается сильному солнечному воздействию, лучше использовать для окраски стекла глифталиевый лак. Он представляет собой раствор искусственной смолы (глифталя) и анилиновой краски того или иного цвета в винном спирте. Если цапонового или глифталевого лака нет, можно приготовить спиртовой цветной лак следующего состава: 500 мл этилового (винного) спирта, 1 г анилиновой краски, 1 г шеллака.

Надеемся, что наши рекомендации помогут создать тебе неповторимые стильные витражи как дома, так и в офисе.

Хочешь однотонные ткани, ткани в клетку, полоску, горошек — пожалуйста, тем более что такие расцветки считаются классикой, а потому они всегда в моде и очень популярны, к тому же они прекрасно оживляют и освежают скучное их безмолвие. Если хочется придать своему жилищу неповторимый стиль, нужно использовать в тканях штор графическую простоту, ненавязчивый рисунок и умеренность в использовании всевозможных деталей — рюшек, драпировок, аппликаций, вышивок и даже бижутерии.
Вообще, при выборе подходящих штор для своих окон надо учитывать некоторые особенности. Во-первых, то, что оформление окна нельзя осуществить без привязки к другим деталям интерьера — мебели, напольных покрытий, абажурам, потолка, так как все это работает на общую идею. Так, великолепно смотрятся длинные шторы в комнатах с высокими потолками. А вот при низких потолках не стоит увлекаться красивостями — строгие шторы с большим количеством фалд и ненавязчивым вертикальным рисунком визуально придадут комнате недостающей высоты.

На психологическое восприятие интерьера влияет практически все: форма и размер окон (если оно красивой необычной формы, совсем необязательно полностью скрывать его портьерами — достаточно лишь нежной полупрозрачной занавески), сторона света, определяющая освещение, затененность окон домами и деревьями. Многие ткани по-разному выглядят при естественном и искусственном освещении, и при выборе штор это надо учитывать. Так, прозрачный муслин, освещенный солнцем, дает эффект матовости окна, а вечером, отражая электрический свет, становится непрозрачным и создает иллюзию защищенности.

Для рукодельниц дизайнеры предлагают различные варианты: например, шторы «с заплатами» — на ярко-синих шторах с грубо обработанными краями современно смотрятся «заплатки» в виде кожаных сердечек. Такая идея хорошо подходит для молодой семейной пары. А вот для демократичного дизайна характерен вариант со шторой, небрежно наброшенной на штангу поверх ламбрекена. Причем последний выполнен из плотной ткани с жаккардовым узором. Такой вариант фона хорош для легкой однотонной шторы. В моде и асимметрия: ламбрекены делают фигурными, используя в драпировках волны и каскады разной высоты.

Можно усложнить декорацию окна, используя легкие натуральные ткани, которые неплохо навесить в три ряда, каждый из которых играет свою роль и предназначен для определенного времени суток. В этом случае первый ряд с помощью захватов фиксируется к стенам, второй и третий ряды штор соединены и завязаны мягким бантом. Утром можно опустить только одну занавесь, в полночь — две, а вечером — все три. Особое внимание нужно обратить на захваты — они являются как бы дополнительным аксессуаром, а потому должны соответствовать стилю, цвету и фасону штор. Например, для кухонных штор в клетку прихваты выполняются из той же ткани с дополнительной обработкой (аппликацией, вышивкой, бижутерией). А вот любителям фитодизайна мы предлагаем воспользоваться типичным шотландским мотивом, когда прихват шторы декорирован букетом из сухих цветов.

В общем, штора — уникальная деталь интерьера, она способна в корне изменить наш взгляд на жилье: придаст теплоты и уюта в современный стиль, сделает моложе старинный и скрасит недостатки планировки.